Reinhardt e seus multiplos espaço    

Nascido um Baden,Áustria em 1873 estreou  nos palcos como ator em 1892 e como diretor  em 1900 no Deutsches theter de Berlim, ocupa um lugar de grande importância na área de atuação este século, já em 1905 alcançaria um dos seus grandes êxitos como  diretor , justamente com sonho de uma noite de verão, texto que viria produzir novamente muitas vezes. Como diretor dirigiu mais mais de 250 produções e suas participações como ator, produtor e supervisões chegam a somar mais de 2 mil. Passou pela escola naturalista mas não hesitou quando teve que buscar novas estéticas para seus trabalhos, como será visto adiante.

O fato de não ser tão reconhecido como Constantin Stanilaviski, seu contemporâneo, mesmo diante de uma produção esmagadora maior que a de stanislavisk  se deva ao seu brilho ter sido ofuscado por stanislavski que que alinhou ao seu bom senso artístico a uma metodologia  de trabalho e a registrou em livros estudados em mais de 90 % de escolas de teatro pelo mundo.

A arte tem muitos papéis e muitas funções, se formos pensar em como o artista se sente em relação aquilo que produz podemos dizer que é ou poderia ser uma visão bastante peculiar. Podemos dizer também que a visão que os críticos tem pode ser bem diferente assim como o público ou quem consome pode ter várias maneiras ou abordagens que vão desde o simples entretenimento até relações mais significativas. Lendo o texto sobre este encenador fiquei pensando até onde vai a capacidade que a arte tem através de seus criadores de reinventar-se. Ele começou no inicio do século xx sua empreitada e foi muitas coisas, dono de teatro, produtor, ator, administrador, diretor... Enfim foi muitas coisas, mas dadas as condições em que o mundo se encontrava naquele momento foi um alento, nestas horas em que as pessoas estão em uma situação de desesperança a arte tem sido uma das únicas formas de mitigar este sofrimento. Outra faceta deste encenador foi a maneira como ele introduziu várias novidades, entre elas os atores se misturarem com o público, também a maneira que o encenador vê o espetáculo ou seja com uma visão cartesiana, vendo o todo em partes e a partir delas trabalhando cada item para depois reuni-las novamente e apresentar o conjunto. Seu enfrentamento com o regime totalitário mostra mais uma dificuldade que a arte tem enfrentado através dos tempos. Mas talvez o melhor deste encenador tenha sido a sua vontade de fazer coisas novas trazer para o espetáculo outros componentes. Assim como uma visão do espetáculo como um fim. Também como uma maneira de ganhar dinheiro, uma espécie de teatro de resultados. Teatro este  que entra assim em uma espécie de indústria cultural. Mais próximo do que temos hoje. Só que estamos falando do inicio do século XX, nessa época não existia quase nada do que entendemos como indústria cultural. O cinema engatinhava, a televisão não existia, o rádio também estava nascendo, e o teatro estava esperando que o renovassem, é aí que ele aparece, um encenador atuando em todos os processos de produção. 

Texto Literário x  Texto Encenado
 O  texto encenado é um conjunto de ações que busca representar uma ideia ou uma maneira diferente com mais significado do que o texto literário,
Ao ler um texto literário imaginamos como os personagens se movem, pensam, falam,... ao assistir a um texto encenado temos como ponto de partida a visualização do texto.
Texto encenado tem a compreensão do texto literário pelo ator, seguido de sua fisicalidade, passagem para o expectador buscar  uma outra maneira de entender o texto literário agora transformado.

Texto posto em cena, texto impostado

Texto Escrito, texto Enunciado

É importante definir o objetivo da análise de um texto dramático posto e impostado em cena antes mesmo de se poder descrever os procedimentos de vocalização, incorporação e atuação do texto dramático pelo ator e encenador, por duas perspectivas legitimas:
* Examinar como o texto( Prévio foi posto em cena.
* observar como o texto é impostado, ou seja, tornando audível ou visível.

O estudo do texto posto em cena

O estudo do texto é o início da fase de preparação antes dos ajustes de uma encenação. Com este estudo será possível fazer uma análise dramatúrgica, onde se determinará o tempo, lugar e os protagonistas da ação. Leituras  feitas pelos atores já voltadas para o olhar do encenador, do figurinista, do iluminador. É a hora da experimentação, ver o que dá certo, o que funciona e o que deve ser descartado. Fazer tentativas de vocalização, criar partituras vocais e gestuais. É o ao meu ver o mais difícil do processo, pela incerteza de todos, tanto para os atores quanto para os outros profissionais de se estar trilhando um caminho certo, mas também o mais gratificante pois é um exercício de exposição, de se permitir errar e corrigir, tentar novas alternativas, novas linguagens, é nesse processo que a personagem aflora e vai se constituindo, o ator vai se solidificando como tal, onde  vai se criando uma silhueta do que se espera para este trabalho. 

A Análise do espetáculo.

Segundo Patrice Pavi, para se fazer uma análise dos espetáculos que usem o texto dramáticos é necessário que se faça a seguinte pergunta: Quando o texto é encenado? Como é recebido e interpretado pelo espectador?

No ocidente o texto dramático ainda é considerado essencial a representação. Ao final do século XIX, esta visão mudou radicalmente com o reconhecimento da função do encenador, que tanto pode ser reconhecido como alguém capaz ou "culpado" de colocar no texto encenado  a marca de sua visão pessoal. Para o teatro de encenação é lógico dirigir esta análise para o conjunto da representação como derivada do texto, ou seja, a tudo o que  cerca e excede ao texto.  O texto dramático considerado um acessório incomodo da encenação, antes a disposição de filósofos, com um intervalo de cinquenta anos, passa do olhar da filosofia para o olhar da cenologia.  

O texto deixa de ser visto com uma visão puramente literal do teatro para ser reconsiderado na representação, não mais problematizado, se o teatro é literatura ou espetáculo, e sim distinguindo o texto tal como lemos.do texto que percebemos na encenação.

O texto de Pavi dá um pequeno panorama dos principais elementos da encenação ocidental contemporânea, imaginando os métodos para sua analise, dando ao texto dramático um lugar de destaque, pois considera que este esteja na representação e não acima nem ao lado. O importante é um olhar e um método adequado para avaliar o impacto e a função para avaliar o impacto e a função do texto no interior da representação.